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    戲曲服裝的通用性，表現為“按照相對穩定的一套穿戴定例去進行規範化的應用“。這種定例，就叫穿戴規制。歷史上，曾經有過內容繁簡不一的穿戴規制。
　 　據專家考證：“在宋、元時期，戲曲衣箱還處在草創階段，其穿戴規制比較簡略。“在明代，已有了《脈望館鈔校本古今雜劇，穿關》。明末，戲曲衣箱制已奠定 了基礎。清中葉以後，昆曲的穿戴規制已發展得相當細緻，相當嚴謹，並且，其基本內容業已趨於穩定，存世史料有《昆劇穿戴》、《揚州畫舫錄》所記的(江湖行 頭)，以及清道光二年(1822年)清官《異平署志略》所載的《穿戴題綱》，等等。從這些史料中，可以看出不同歷史階段在穿戴制度上的特色及其發展變化 (參見《中國戲曲通史》第三編、第四編的舞臺美術部分，以及龔和德著《舞臺美術研究》中的專論《戲曲穿戴規制》)。
　　穿戴規制的具體內容，涉及到劇中人的自然狀況(性別、年齡)、社會地位、生活境遇、性格品質以及對劇中人的審美評價等許多方面。其公式為：某種類型人物應穿用某種相對應的類型服裝(簡稱“類型人物與類型服裝對位”)。
　 　應指出的是：穿戴規制在原則上是穩定的，但實際上存在著歷史階段差異和地域差異，尤其是因為在舊時戲曲科班裏，像這種穿戴規制的承傳，主要靠口傳心授， 並沒有形成定於一尊的“正式條文“正式流傳。當古典戲曲藝術完整地跨入到現代戲曲階段之後，對穿戴規制的解釋權，主要的仍在於“箱倌”。迄今尚未有一部內 容最全面的戲曲服裝“穿戴大全”一類的工具書行世(因戲曲古典劇碼極為浩繁，從“劇碼”這個橫向的角度來一一闡明穿戴規制，實為一項極為浩大的工程)。令 人可喜的是，目前已出版了這方面的專著《京劇人物扮相百出》(萬如泉、萬鳳姝、白秉鈞、吳澤東等編著，文化藝術出版社1998年出版)。
　　作為戲曲服裝設計藝術的學習者，應該首先掌握的是穿戴規制的以下三個原則：
　　1．三不分 即：傳統戲曲服裝在應用上“不分朝代、不分地域、不分季節“，通用於一切古典戲曲劇碼。
　　2.六有別指裝扮人物外部形象時，遵循寫意原則，大體上只做六種區分：“老幼有別、男女有別、貴賤有別、貧富有別、文武有別、番漢有別”。
　 　3．定中變即“定中求變”，指通過不同的服飾組合方式，在類型化基礎上追求人物外部形象的個性化。所遵循的也是寫意原則。其表現手法是簡約指代。總括起 來說，穿戴規制體現了戲曲服裝的程式性藝術特徵。舊時梨園行流傳下來一句諺語叫“寧穿破，不穿錯”，其意是：穿戴的“對”與“錯”，並不根據劇本所反映的 歷史的真實性與細節的具體性，只根據戲曲服裝特有的、嚴格的穿戴規制—這就與話劇、影視的寫實化服裝嚴格拉開了距離。